DUBBELE OPDRACHT/UITDAGING “BEWEGING”

Een leuk idee om creatievere foto’s te maken, is door gebruik te maken van beweging in je foto’s. Veel mensen willen haarscherpe foto’s, maar dat is niet altijd even spannend of origineel. Soms werkt het veel beter om een bepaald creatief gevoel op te wekken, door beweging in je foto toe te voegen.

Beweging toevoegen in je foto’s kun je op verschillende manieren doen.

  1. Lange sluitertijd

Door een langere sluitertijd te kiezen, kun je beweging in je foto’s introduceren. Je krijgt hierdoor een creatief effect zoals in de foto hierboven. Door bijvoorbeeld een seconde als sluitertijd te kiezen en je onderwerp te laten bewegen, kun je die beweging vastleggen.

2. Panning

De camera bewegen (panning). Je kunt ook beweging in je foto’s toevoegen door de camera snel te bewegen tijdens het afdrukken van de foto. Denk bijvoorbeeld aan het fotograferen van snelle auto’s. Je beweegt mee met de auto tijdens het maken van de foto. Als dit snel genoeg gebeurd, zal je zien dat de achtergrond van de foto “beweegt”.

Wat is nu concreet de nieuwe dubbele opdracht/uitdaging inzake “BEWEGING” ?

Praktisch :

**

*

De vertaalde selectie uit “3 Techniques for Capturing Motion in Photography” volgt hierna.

Lange belichting

Lange belichting is het meest voor de hand liggend, maar weinig mensen gebruiken het echt effectief. Als je actie wilt laten zien, gebruik dan een langere sluitertijd.

Op de foto hierboven zie je een man uit een groene deur lopen. Op de deur en de muren staan ​​aanwijzingen. We zien een bord met Musjid, wat moskee betekent. We kunnen ook papieren zien in een Perzische of Indiase stijlboog. Dit zijn allemaal aanwijzingen voor wat er gebeurt.

Maar ik wilde de man laten zien die door de deuropening loopt. Het probleem is dat als ik het frame te langzaam zou fotograferen, hij zo wazig zou zijn dat hij meer op een spook zou lijken. Maar bij 1/20e van een seconde kunnen we niet alleen zien dat hij een man is, maar we kunnen ook zien dat hij Indiase kleding en een gebedsmuts draagt, wat ons aanwijzingen geeft over waar de foto is genomen. Zonder statief kunnen dit soort foto’s moeilijk te maken zijn. Voor deze foto heb ik de camera tegen een muur geleund om hem stabiel te houden.

Een andere manier om beweging te tonen met een lange sluitertijd is om een ​​statief te gebruiken en de sluitertijd van je camera in te stellen op iets dichter bij 20 tot 30 seconden.

Als je op een drukke locatie bent, zullen sommige mensen onvermijdelijk stilstaan ​​terwijl anderen bewegen. Alles wat stilstaat — zoals een gebouw, een straatnaambord, markeringen op straat of bepaalde mensen — zal scherp zijn terwijl het leven aan hen voorbij lijkt te trekken.

Het is een leuke en creatieve techniek die profiteert van de lange sluitertijd om beweging te tonen. Het kan ook dienen om te benadrukken hoe druk een locatie is.

Pannen

Een andere techniek die een fotograaf kan gebruiken om beweging te laten zien, is pannen. Pannen is een eenvoudige maar effectieve techniek die het tegenovergestelde effect heeft van de lange belichtingstechniek hierboven.

Tijdens het pannen stelt een fotograaf de sluitertijd in op een lagere snelheid — ergens tussen 1/15e en 1/30e van een seconde — en beweegt de camera met dezelfde snelheid als het onderwerp. Hierdoor zal het onderwerp scherper lijken en zal de achtergrond wazig zijn.

Pannen geeft een ander gezichtspunt (POV) dan de lange belichtingstechniek. Het geeft de kijker het gevoel alsof hij of zij met het onderwerp meebeweegt en de wereld aan hen voorbij raast. Als het effectief wordt gedaan, kan de fotograaf verbluffende effecten bereiken.

Je kunt ook spelen met de panning-techniek en verschillende effecten krijgen. Bijvoorbeeld, pannen vanuit een bewegend voertuig geeft je een heel ander gevoel dan stilstaand.

Als u de camera beweegt met dezelfde snelheid als uw onderwerp, geeft dat een ander gevoel dan wanneer u een stilstaand object vanaf een bewegend voertuig bekijkt.

Voor meer tips over effectieve pantechnieken, bekijk de blog van Gavin Gough.